Як намалювати натюрморт — легкі покрокові уроки з малювання красивого натюрморту олівцем та фарбами

Традиційний живопис не втрачає популярності, незважаючи на поступове витіснення класичних картин цифровими. Початківцям художникам варто знати, як намалювати натюрморт.

Зазвичай мотивом служить обідній стіл із посудом та смаколиками — задумка здається доволі простою. Насправді таке мистецтво потребує засвоєння певних особливостей, притаманних цьому жанру. Основні моменти та техніки наведені нижче.

Натюрморт

Цей термін прийшов у російську мову з французької і буквально перекладається як «мертва природа». Жанр передбачає зображення будь-яких об’єктів неживого походження.

Що стосується композиції, художник може зображати на одній поверхні кілька предметів. Це можуть бути книги, меблі, квіти, фрукти, овочі та посуд.

З цього випливає головний принцип малювання натюрморту — показати природну красу, форму та кольори зображуваних предметів.

Основні правила та поради щодо зображення

Французький термін «натюрморт» буквально означає «мертва природа» і повністю може залежати від фантазії автора. Новачкам, проте, варто засвоїти корисні рекомендації щодо традиційних особливостей цього жанру.

Атрибути якісної композиції такі:

1. Розташування предметів – тут акцент робиться на гармонію, об’єм предметів і здатність привертати увагу глядачів. Наприклад, предмети можна розміщувати так, щоб вони перекривали один одного або знаходилися на чітко вираженій відстані. Якщо обирати другий варіант, варто звертати увагу на форму та розміри елементів: предмети, що стоять в одному ряду, виглядають нудно. Найкращий спосіб урізноманітнити «полотно» – зрушити об’єкти так, щоб вони перекривали один одного, створюючи відчуття глибини.
2. Кольорова гамма – головна порада – не переборщувати з кількістю відтінків. Частково допомагає правило «2–3 кольори»: бажано, щоб вони були близькими у палітрі. Для типових композицій із квітами чи фруктами кольори слід розподіляти рівномірно. Корисна порада – обирати домінуючу гамму, а додаткові відтінки залишати в меншості.
3. Виділення головного предмета – на ньому концентрується увага глядачів.

Підготовка до малювання

Подібно до багатьох інших жанрів живопису, натюрморт передбачає роботу з різноманітними інструментами. Серед них варто виділити:

• Лист паперу (бажано формату A3). Доброю альтернативою може бути ватман.
• «Арсенал» пензликів різного розміру та товщини. Найкраще взяти варіанти з синтетичним ворсом. Важливо підготувати щонайменше три «головні» пензлики разом із одним «щетинним».
• Простий м’який олівець. Ця особливість корисна для проведення ледь помітних контурів на малюнку.
• Точилка з гумкою.
• Палітра фарб. Для типової «мертвої природи» недостатньо лише акварелі чи акрилу — спеціальні склади обходяться дорожче.

Фруктовий натюрморт олівцем для початківців

Саме цей інструмент зазвичай підказує, як намалювати натюрморт. Найпоширенішим мотивом є достаток фруктів на столі.

Зазвичай вони утворюють єдину композицію з тарілками або вазами. Інструкції та рекомендації щодо зображення таких картин наведені нижче.

Яблука на тарілці

Такий варіант також підходить як хороший матеріал для занять із образотворчого мистецтва в школі. Порядок роботи такий:

1. Розфарбувати нижню частину аркуша будь-яким холодним кольором (блакитним, синім або фіолетовим).
2. Намалювати посуд. Спочатку варто позначити нижній та верхній краї тарілки, а потім провести симетричну вертикальну лінію для з’єднання.
3. Закрасити отриману форму тарілки. Найкраще підійде зелений колір, адже він найвигідніше виглядає на «холодному» фоні.
4. Нанести на «полотно» яблука одне за одним. Важливо, щоб їхні частини перекривали одна одну.
5. Додати штрихи та тіні для завершення малюнка.

Ваза з фруктами

Перед роботою з таким мотивом художнику слід визначити форму вази (звичайна, напівкругла або на ніжці). Основний порядок дій такий:

• Провести половину кола — воно повинно опускатися вниз від горизонтальної лінії, що позначає вісь посудини.
• Позначити увігнуту лінію (верхню частину).
• Намалювати денце (якщо ваза має опору, наприклад, ніжку). Важливо розташувати центр ваги посередині.
• Продумати розташування, розміри, перспективу та форму фруктів.
• Зобразити їх відповідно до зазначених параметрів. Можна керуватися характером розташування: окремо або вперемішку.

Великодній натюрморт

Релігійне свято також є чудовим мотивом для творчості. Інструкція для цього зразка така:

1. Намалювати два прямокутники. У одного з них лінія дна має бути опуклою.
2. Надати фігурам форми паски та банки.
3. Навколо першого елемента зобразити форми великодніх яєць.
4. Додати додаткові деталі (гілочки верби, глазур, свічку, прикраси для яєць).
5. Розфарбувати отриману композицію.
6. Нанести тіні для завершення.

Фрукти на столі

Найпоширеніший і спрощений варіант для тих, хто хоче навчитися малювати натюрморт. Порядок роботи такий:

1. Провести горизонтальну лінію, яка позначає край столу.
2. Додати контури фруктів (груша, яблука, кружка).
3. Усередині останнього з перерахованих предметів намалювати гілочки суниці (ягідки важливо зробити об’ємними).
4. Стерти лінії ластиком, але не повністю.
5. Розфарбувати грушу за допомогою кольорових олівців.
6. Аналогічно додати деталі до яблук, кружки та ягід.
7. Надати предметам штрихування.
8. Заштрихувати скатертину, після чого додати тіні.

Малювання натюрморту фарбами для дітей

Уроки образотворчого мистецтва завжди актуальні й входять до шкільної програми. Учням цікаво зображати предмети, дотримуючись правил різних жанрів (натюрморт, пейзаж тощо). Для кожного класу існують власні приклади, які наведено нижче.

Малюнок овочів і квітів для 2–3 класу

Перший приклад передбачає роботу з гуашшю — різновидом фарб, знайомим дітям ще з дитсадка. Для подальшої творчості достатньо мати 6 основних кольорів таких фарб.

Порядок роботи такий:

1. Нанести геометричні фігури предметів на «полотно».
2. Додати дрібні деталі (опуклості овочів, стебла квітів).
3. Розфарбувати елементи по черзі, використовуючи гуаш.
4. Накласти тіні та відблиски.
5. Поступово оформляти фон по мірі завершення частин натюрморту.
6. Доповнити готову композицію додатковими штрихами.

Гарний малюнок аквареллю

До дитячої творчості не ставлять суворих вимог щодо складу фарб. Досить користуватися класичними акварельними фарбами, щоб отримати гарну «мертву натуру».

Інструкція на прикладі єдиної композиції з огірка, баклажана та моркви виглядатиме так:

1. Нанести штрихи м’яким олівцем.
2. Провести по першому з перелічених предметів вологою пензликом, після чого накласти основний колір (для огірка — зелений). Тінь наносять до висихання фарби.
3. За аналогією з попереднім кроком проробити ті ж дії з морквою та баклажаном (основні кольори — оранжевий і фіолетовий).
4. Зробити отримані овочі темнішими, використовуючи додаткові штрихи.
5. Додати тіні до композиції.
6. Накласти на баклажан зелену верхівку з листочками.
7. Додати натюрморту натуральні відтінки.

Простий кольоровий натюрморт для 4 класу

Кінець початкової школи — чудовий час, щоб закріпити більш просунуті прийоми малювання. Вони допомагають глибше зрозуміти, як правильно зобразити натюрморт.

Алгоритм дій такий:

• На полотні намалювати штрихи фруктів і ягід.
• Жовтим крейдою зафарбувати внутрішні частини яблук, груш, апельсинів і бананів.
• Змішати основну палітру з оранжевим, червоним та світло-зеленим кольорами, використовуючи відповідні крейди.
• Фіолетовим відтінком виділити ягідки.
• Надати композиції реалістичності за допомогою штрихів: додати відблиски та тіні.

Малюнок олією

Найбільш «просунутий» метод часто застосовується в художніх гімназіях. Водночас ця техніка популярна й тоді, коли йдеться про створення реалістичного натюрморту.

Порядок роботи такий:

1. Пофарбувати полотно великою пензлем (будь-які потьоки фарби відразу змахувати ганчіркою).
2. Намітувати тонкі ескізи глечика, тарілки, миски, дошки для нарізання та ножа темним кольором (помилки можна виправити спеціальним засобом).
3. Позначити темні й світлі ділянки композиції, не забуваючи проробляти внутрішню частину глечика.
4. Виділити задній фон майбутньої картини.
5. Опрацювати простір між ручкою та бічною стороною глечика для нанесення тіней.
6. Нанести білий колір мазками — так утвориться скатертина.
7. Розфарбувати тарілку основним кольором.
8. Надати дошці для нарізання відчуття об’єму та фактури.
9. Далі опрацювати глечик та миску.
10. Завершити тіні.
11. Опрацювати контраст.
12. Додати фінальні штрихи для точності готового натюрморту.

Яскрава та кольорова картина для 5–6 класу

Останній приклад інструкції добре підходить для учнів середніх класів. Як основу береться декоративний варіант натюрморту з трьома основними кольорами: жовтим, зеленим та синім.

Малювання картини виконується таким чином:

1. Намітьте майбутні вази на «холсті» прямокутниками.
2. Проведіть горизонтальні лінії в зоні висоти горлечка, після чого виділіть вісь композиції.
3. Виставте форму підготовлених предметів за допомогою ламаних ліній.
4. Намітьте «горизонт» для поверхні столу, потім «зріжте» гострі кути елементів.
5. Додайте до ескізу «квіти» та «яблуко» (деталі будуть пророблятися пізніше).
6. Стирайте зайві штрихи, уточніть існуючі форми.
7. Опрацюйте кожен елемент майбутнього натюрморту, виділяючи зони за освітленістю (як орієнтир можна взяти верхній лівий кут рисунка).
8. Найбільш освітлені місця покрийте жовтою фарбою (гуашшю), розподіляючи колір рівномірно.
9. Темні ділянки покрийте зеленим відтінком.
10. Інші фрагменти пофарбуйте в синій колір — це позначає місця, куди не падає світло.
11. Зм’якшіть переходи, використовуючи проміжний відтінок між зеленим і синім (можна змішати початкові кольори палітри).
12. Обведіть помітні контури чорною гуашшю (тонка кисть стане в нагоді).
13. Додайте деяким контурам товщини для виразності.

Робота з тінями на малюнку

Незалежно від складності виконання, «натюрморт» обов’язково потребує додаткових штрихів, таких як тіні. Це важливо, адже саме завдяки тіням композиція набуває об’ємності та реалістичності.

Тому в першу чергу художнику важливо відстежувати закономірності того, як промені Сонця падають на різні предмети. Ще одним важливим параметром є характер освітлення: чи воно концентроване, чи розсіяне.

Якщо йдеться про формування тіней на малюнку залежно від кольорової гами, то тут важливо дотримуватися трьох правил:

• Залежно від спектра освітлення затемнені ділянки розташовуються на протилежній стороні. Простими словами: якщо освітлена частина перебуває в теплій зоні (червоні, оранжеві, жовті відтінки), то тіні набирають холодні кольори (блакитні, сині, фіолетові).
• Темні ділянки малюють кольорами, що протилежні основному відтінку предмета. Щоб уникнути плутанини, можна скористатися класичним кольоровим кругом.
• Якщо колірна температура основного предмета і світла збігається, композиція виглядає яскравішою, з посиленим ефектом палети. В іншому випадку ефект ослаблюється. Наприклад, на оранжевий апельсин падає сонячне світло — його колір стає яскравішим.

Багато людей цікавляться, як намалювати натюрморт. Подібно до багатьох інших жанрів живопису, «мертва натура» має свої особливості. Люди малюють не просто фрукти чи овочі на столі — вони наближають мотиви до реальності, додаючи штрихи, наприклад тіні, або посилюючи яскравість кольорів.

Фото ідеї намальованого натюрморту